C’était il y a bien longtemps… en 1978
Un album magnifique, une pochette sublime de Wojtek Siudmak, et pourtant un album totalement inconnu. Production française, même si les textes sont en anglais Jamais édité en CD, je l’ai « rippé » du vinyle pour pouvoir l’écouter sans abimer le support. Quel plaisir !

Je vous conseille de « jeter » une oreille dessus 😉

Paroles : Boris Bergman et Paul Slade
Musique : Jean-Louis D’Onorio

Liste des titres :

Ouverture (Vidéo Youtube)
California’s in the dark
Daybreak forever
Nightzone: No trespassing
Shadows and rainbows
You’re going my way
Panic song
Sinking sand
Just in case
Sunshine on the world
Sign of the butterfly

En 1977 Guy Béart sortait cet album bien étrange, intitulé :

« L’avenir c’était plus beau hier »

1. Étoiles, Garde à vous!
2. Les temps étranges
3. Les enfants sur la lune
4. Alphabet
5. De la lune, qui se souvient
6. L’avenir c’était plus beau hier
7. Années lumière
8. Les collines d’acier
9. Voyageur de rayons
10. Le terrien
11. Lune est verte

Il n’est jamais sorti en CD à ma connaissance, alors pour ne pas abimer plus que ça cet album vinyl, je l’ai passé en CD. Quel plaisir de pouvoir écouter sans fin cet album sans craquement !!

Je vous conseille fortement de l’écouter, vous serez surpris certes, mais conquis, j’en suis persuadé.

Voici un lien vers les diverses chansons de l’album (sur Youtube)

Guy Béart, l’avenir c’était plus beau hier

Une grande figure de la musique électronique s’est éteinte ce 5 mai 2016.
Isao Tomita, pionnier du synthétiseur au Japon , travaille dans le même contexte que Wendy CARLOS et signe la musique des jeux olympiques de TOKYO en 1964 et nombreuses musiques de film et de dessins animés asiatiques.
Il obtient également les Grammy Awards en 1974, pour son album « Snowflakes are dancing », un véritable chef d’œuvre de transcriptions de Debussy dont le célèbre Arabesque qui fut longtemps le générique de la télévision Française pour la présentation des programmes sur FR3 .

Bien que les instruments utilisés soient équivalents à Wendy CARLOS, sa musique aux raffinements asiatiques dégage une sonorité plus paradisiaque et plus cosmique. Isao Tomita se veut plus fantaisiste et plus explorateur de l’espace, il n’hésite pas à utiliser des plages de façon symphonique en utilisant en plus du MOOG modulaire, certains sons mélangés de violons électroniques en provenance du Solina et du mellotron et énormément d’effets multiples (flanger, phasing, reverb, échos,etc ). Cette signature sera toujours reconnaissable.

Parmi les albums les plus célèbres qui auront marqué les années 1970 dans de nombreux génériques à travers le monde, on peut citer « Snowflakes are dancing » d’après De Bussy, « Le triangle des Bermudes » d’après Sibelius et Prokofiev, « L’oiseau de feu » d’après Stravinsky et le célèbre « tableaux d’une exposition » de Moussorgsky/Ravel, et enfin « Kosmos », compilation de divers compositions classiques dont l’arrangement de la guerre des étoiles de J.Williams.

Adieu ami Isao, tu m’as fait rêver, et tu continueras…
Où que tu sois, j’espère que ce lieu est aussi doux et magique que ta musique. On ne t’oubliera pas !

Opération Aphrodite
Gérard Manset nous offre un nouvel album !

Ho joie !  🙂

Je l’attendais depuis des années. Après nous avoir sorti des compilations, des « trucs » bizarre comme « Un oiseau s’est posé » je me suis dis yes ! Le voilà cet album que tous les fans attendent !!

Haaaa ! pourquoi l’ai-je écouté ???? 😥
Je suis tombé de haut sur le dos ! Cruel que vous êtes monsieur Manset …
Où est votre poésie, pas ici ! Votre aptitude à nous faire pleurer, rêver, voyager…. ???
Pas dans cet album fait de gomme… On vous sent fatigué, las, hélas… 🙁

Ma déception me rend sans voix et j’en perds la voie…

Je me suis consolé en écoutant celui de Christophe, Les vestiges du Chaos, qui lui, est magnifique et que je vous conseille fortement.

Je laisse la parole à un certain Johan qui s’est fendu d’un commentaire qui est celui que j’aurai aimé écrire. (Sur Amazon) Comme un « égo »…
Johan le 5 avril 2016

Certains artistes peuvent être trompés par leur vanité, une vanité nourrie par leur propre talent et exacerbée par les louanges unanimes et ils en viennent alors parfois à se croire infailliblement géniaux. Les symptômes de cette inflation de l’ego, on les sentait dans les récentes interviews et productions de Manset : disques sans intérêt de reprises en forme d’auto célébration (« Un oiseau s’est posé ») et propos mégalomanes tenus sans rire dans la presse et la radio.

Manset a souvent entretenu avec la chanson un rapport ambivalent : méprisant pour cet art mineur et pourtant conscient de sa valeur (valeur qui est incontestable) en regard de la médiocrité de 95% de la chanson française actuelle et parfois passée. Mais « les dieux aveuglent ceux qu’ils veulent perdre » et en l’occurrence c’est une déesse, Vénus/Aphrodite, qui s’en est chargé.

Le disque débute d’ailleurs par une brève séquence d’auto citation : des notes semblant empruntées à « La Mort d’Orion » ouvrent les mesures de ce qu’on espère être le digne successeur de l’oratorio de 1970.
Hélas on déchante vite : cet opus là n’a rien à voir avec le chef-d’œuvre bancal mais fascinant du jeune Manset d’alors. Manset a désormais 70 ans et il n’était pas raisonnable d’espérer de lui l’équivalent d’un disque qui ne fut jamais égalé par le troubadour taciturne, sauf peut-être, par l’étrange « Long Long Chemin » de 1972 quoi que sur un mode différent.

En effet, ce qui frappe à l’écoute de cet essai de concept-album vaguement ordonné autour du bouquin de Pierre Louÿs, c’est, contrairement à ces deux albums des années 70, son absence d’unité. Bien sûr « Orion » et « Long Chemin », relevaient eux aussi de l’esbroufe (comme souvent dans les albums de Manset) c’est-à-dire frisaient parfois le ridicule : rimes « hyper riches » de collégien attardé et arrangements pompiers; mais ces albums avaient une cohérence malgré leurs défauts.

L’esbroufe qu’on pouvait y déceler était transcendée par la mystérieuse « magie Manset », une magie due essentiellement à l’originalité et la qualité des compos et à la tessiture vocale envoûtante de ce chanteur sans pareil.

Avec cette « Opération Aphrodite » (titre tiré d’un roman de Jimmy Guieu) Manset n’est pas parvenu à unir les éléments disparates qui le composent, à savoir : le bouquin érotico soft de Louÿs, l’univers S-F de Brantonne et ses chansons. A priori on ne voit pas bien quel rapport entretiennent ces trois composants et à la fin du disque on n’est pas plus avancé. La « magie Manset » n’a pas fonctionné.

Manset à peut-être tenté au forceps d’unifier ces choses éparses mais n’y est pas parvenu ou n’a peut-être même pas vraiment essayé, son égo lui ayant fait considérer tout ce qu’il produit comme grandiose : il avait d’ailleurs, avant sa sortie, à peu-près parlé de cet album-concept comme d’une chose qui étonnerait le public…D’où vient que cet album ne tient pas la route ?

D’abord les passages lus des extraits du livre de Louÿs n’arrivent pas à s’insérer dans l’ensemble; la faute surtout à la diction de la jeune comédienne (Chloé Stéfani) choisie par Manset. Disons-le tout net : les lectures de cette comédienne sont d’une atroce platitude et plombent le disque. Manset, dans ses lectures, lit beaucoup mieux, et sa voix parlée ne manque pas de charme ; il aurait du lire lui-même tous les textes du livret.

De plus les illustrations musicales de ces passages lus sont d’un kitsch incroyable (synthé, ou luth et flûte) ; on a l’impression d’écouter des extraits d’une banale émission de France Culture. Ils sonnent comme des interludes incongrus et lorsqu’ils sont intégrés à une chanson (« Divinités« ) ça ne fonctionne pas mieux. Ces passages lus (surtout ceux récités par Chloé Stéfani) paraissent étrangers au reste de l’œuvre qui sont les chansons.

Et là, les choses ne vont pas bien non plus, car (et on souffre de le dire) les chansons de Manset ne sont pas très bonnes. Le premier morceau sonne comme une resucée d’une séquence saccadée de « Matrice », la sublime chanson finale de l’album du même nom de 1989. Sauf que cette chanson d’ouverture est loin d’être du même niveau. A part à la rigueur « Le lys dans la vallée » et « Que t’ont-ils fait » qui sonnent comme des chutes moyennes de « Manitoba ne répond plus » et « Landicotal » sorte de blues du désert bien enlevé qui évoque un peu l’univers de Moebius.

Mais rien du niveau de « Vivent les hommes » (à mon avis la plus grande chanson française des années 70) ni des morceaux de « Long chemin »; ici les chansons sont banales, poussives ou caricaturales.
Ce ne sont que compos mid tempo sans relief et rimes forcées de textes débités au rank xerox ; je cite : « L’amour en Océanie/ Ce qu’on voit dans l’eau c’est Annie« , « Les bâtisseurs de pont/Comme une poule pond« …

Je rajoute « Et le mouton qu’on tond« , « Tandis que la verdure« , « Comme les bâtisseurs de pont/ Dans le papier crépon. » (Le râleur)

Et il y en d’autres de ce genre. En entendant ça je me suis une fois encore demandé si Manset était aveuglé par son égo au point de ne pas réaliser l’inanité de ce type de rimailleries ou bien s’il ne se moquait pas sciemment du public : une sorte de cynisme supérieur ou d’humour décalé.

On a même droit a une sorte de long « slam » (« Comme un arbre ses fruits » (il y a souvent beaucoup trop de « comme » anti poétiques au possible dans les textes de Manset) ; ce monologue balancé sur un vague slow frise vraiment le ridicule par sa teneur et son style ; c’est tout de même meilleur que du « Grand Corps Malade » c’est certain mais justement à l’aune de ce que peut faire Manset c’est plutôt gênant.

Le tout n’est pourtant pas inaudible et je décerne sans problème trois étoiles à ce nouveau Manset en dépit de son ratage, car un mauvais Manset sera toujours préférable à la bouillie infâme qu’est devenue une chanson française en pleine décadence. Aussi parce que Manset chante remarquablement bien et c’est le seul point fort du disque; sa voix si particulière à la patine à présent usée est vraiment magnifique.

Bref les maniaques de son œuvre comme moi écouteront ce disque de temps en temps tout de même.
Mais très souvent, sûrement pas.

Tout est dit…

David Bowie, l’extraterrestre, a décidé aujourd’hui de rejoindre les étoiles.

Il laissera sa marque profonde dans le paysage de la musique rock et surtout dans le cœur de ces fans.

Adieu l’ami. Toi et Michel Delpech allez pouvoir « papoter » musique 😉

Jeff Lynne vient de sortir un nouvel album « Alone in th universe ».
Il est magnifique, à écouter sans fin !
Vous connaissez certainement ce monsieur… rappelez vous, le groupe Electric Light Orchestra…
Ca y est , ça vous revient  ??

Aujourd’hui sort un nouvel album de Gérard Manset,
« The classic alternatif best of 2015 »

Hélas, mille fois hélas, il nous refait le coup du best of. Rien de neuf sauf un inédit « Rimbaud plus ne sera ».

Ok, c’est bien sympa mais l’année dernière on a eu droit à l’album « Un oiseau s’est posé » qui n’a pas déchainé les fans. Beaucoup de morceaux connus et reconnus, avec une légère nouvelle interprétation et quelques invités…

Et cette année, un best of avec 2 CD. J’adore Manset, je me relève sans problème la nuit pour l’écouter, mais il faut qu’il arrête de nous faire ce coup (vache ?)

A quand un VRAI album avec de nouvelles chansons, un nouveau voyage, un autre rêve ???
En panne d’inspiration, besoin d’argent Monsieur Manset ?

Les fans vous adorent, mais ils ont un cerveau…

Connaissez vous Deuter ?

C’est un musicien « spécialisé » dans les musiques dites de relaxation.

Il est né dans l’Allemagne en ruine de 1945, à Falkenhagen. Il commence à jouer avec une flûte, prend des cours, puis fait l’acquisition d’un harmonica. Il apprend le piano, seul. Son oncle est professeur de musique, ses cousins jouent dans des orchestres.
Alors qu’il a une vingtaine d’années, il achète un sitar à Paris et la ramène à Muncih. L’Inde commence à l’attirer. A l’époque, il gagne sa vie comme journaliste jusqu’au jour où il a un grave accident de voiture, frôle la mort, réalise que la vie n’est pas éternelle et qu’il est urgent de se réaliser.

A peine remis, il part en stop et à pieds vers l’Est. Il séjourne longtemps en Turquie, puis en Iran, en rapporte des instruments en Allemagne. Au cours de ses voyages en Inde, il devient Sannyasin (disciple du gourou Osho alias Bhagwan Shree Rajneesh).
De retour en Allemagne, il publie son premier disque, Babylone, avec une peinture représentant la tour de Babel sur la couverture. La maison de disque modifie la pochette sans son autorisation, et le rebaptise D.
C’est l’un des premiers disques à utiliser des sons de nature… Deuter explique qu’il aime enregistrer les bruits de vague, et qu’au cours de ses voyages, il a enregistré toutes sortes de vagues, sur toutes les mers du monde. « Ecouter le bruit des vagues vous conduit dans un espace intemporel. » Ses disques sont régulièrement utilisés par des masseurs, pour la méditation ou pour le Reiki (une technique énergétique à base d’imposition de mains).
Maintenant, Deuter vit au Nouveau Mexique, dans la forêt : il est apiculteur. Sa maison est articulée autour des principes du Feng Shui. Son studio a vue sur la forêt.

Voici un lien de recherche sur ses compositions sur le site Youtube

Je vous en parlais il y a quelques jours. Et voilà que je vous en re-parle aujourd’hui.

La « madonne » est devenue une artiste qui pigeonne ses fans.. 45mn de « concert » après 1h15 d’attente pour une somme allant de 89€ à 276€ !!

Concert de Madonna à l’Olympia : les fans en colère insultent leur idole

Le concert de Madonna à l’Olympia aura duré en tout 45 minutes. Et encore si c’était du chant et de la danse, mais non ! Dans ces 45 minutes, on en compte 10 de discours, deux vidéos d’interlude et un strip-tease. De quoi laisser les fans sur leur faim.

La chanteuse avait déjà enchaîné les « flops » : en Angleterre, en criant « Pologne je t’aime« , par exemple.

Les tarifs sont à la hauteur de la légende de la Madone : 89,50 euros en fosse, 166,50 en balcon et 276,50 en mezzanine ! Les places sont parties en deux heures, les 700 autres en 15 minutes.

Le début officiel du concert ?  Vingt-et-une heures, même si on a appris la veille qu’il commencerait à 22h15 – heure du live diffusé sur Internet. Une fois dans la salle, les fans devront patienter jusqu’à 22h45 pour que le show (ou chaud, car tout le monde était en nage) commence. Déjà, des huées commençaient à s’élever.

Enfin, la belle prend le micro. « Turn up the radio« , « Masterpiece« , « Vogue« , « Beautiful Killer » et une reprise de « Je t’aime… moi non plus » de Gainsbourg.

Puis Madonna se met en tête de faire un discours interminable et moralisateur sur les valeurs ancestrales de la France en tant que terre d’accueil et modèle de tolérance. Puis se justifie sur l' »affaire Le Pen » : son intention n’était pas de heurter Marine Le Pen, car elle ne voulait pas susciter la haine, etc…

Il est donc environ 23h35 quand se termine la reprise de Gainsbourg, avec écrit sur l’écran « Je t’aime » affublé d’un cœur. Pour rappel, le concert a commencé à 22h45. Ça sent la fin. En effet, la chanteuse quitte la scène sans un « au revoir » ni un « merci », pour laisser place aux techniciens, déjà à pied d’oeuvre.

Arrive donc ce qui devait arrivé : la révolte générale. Des bouteilles volent vers la scène. On entend alors résonner dans la salle : « Remboursez ! « , « Salope ! «  alors qu’il y a 45 minutes, le public était plutôt en mode « Love Madonna« . Même les CRS étaient de la partie. Toutefois, il faut admettre une chose : la reine de la Pop a assuré, le peu de temps où elle a donné du show. (Source atlantico.fr )

Aller, pour vous mettre dans l’ambiance une petie vidéo :